Categoría: Opinión

Omodaka -una de las mayores sorpresas musicales de este año- es un proyecto conformado por dos japoneses que, en palabras del señor Buko -quien me los descubrió, gracias-, «tienen que estar to locos».

De estos persoajes se sabe poco. Hay algunos vídeos -tan surrealistas como los temas- rulando por el Tubo, pero no encontraremos nada si nos ponemos a buscar por el videoclub eMule, e incluso en Gúguel encontraremos poca cosa, de modo que me he visto obligado a tirar de torrent para bajar el único disco que he encontrado: Cantata No. 147.

El LP consta de 10 temas cuya su esencia está conectada al tiempo que hay gran diferencia de matices entre ellos. El punto común lo encontramos en la presencia de una estética electrónica cercana a lo experimental en algunos temas, pero no tanto en otros. Vayamos por partes, como dijo Jack el Destripador.

Lo primero que suena es un tema chocante: Otemoyan. Una base casi bossera acompañada de un piano y trompetas de corte muy latin, y un bajo muy remarcado. Pero cuando aún no nos hemos repuesto del shock, explota Asadoya yunta, una sucesión de bucles, reverts y breaks, en la línea de la electrónica más pura, que recuerda mucho a Orbital (especialmente a Are we here?, entre otros).

Dentro de esta misma línea, aunque cambiando siempre de registro, está Hanagasa ondo, un tema que empieza con un toque a lo Timo Maas, pero que explota en una base y un bajo acid jazz espectaculares. Recuerda en cierto modo al High times de Jamiroquai. Todos los temas están cantados por la misma vocalista, aunque al final del LP están estos tres en versión instrumental.

A mitad de disco nos damos un paseo por el Ambient con Monkey turn, de corte más cercano quizá a algunas obras del Moby de los primeros años o, más aún, de Afterlife. También hay cabida para el pizzicatto con la versión del Cantata no. 147 de Johann Sebastian Bach, cantada en japonés y con una base dancera.

Y para el final dejamos la traca gorda de la fusión perfecta de electrónica y sintetizadores, al estilo de Daft Punk, Mylo, Linus Loves, y otros productores del mejor Electro-House (no, esa música enlatada para pijas que ponen en Máxima FM no). El primero de ellos es Kokiriko bushi, una paranoia musical que combina una perfecta base electro-house con synts sacados de algún arcade de la Mega Drive y vocales daftpunkeras. Brutal, sencillamente.

Pero mejor aún es Fortunate 1 mark, para mí el mejor tema del disco, con el que permanecemos en las vertientes más electrónicas del House, aunque con un toque bailable que recuerda a productores desde Dj Kawasaki a los Rinôçerôse, pasando incluso por el sonido más italiano y disco (DB Boulevard incluso, véase). Una joya. Con él os dejo. Espero que lo disfrutéis.

La primera vez que escuché un tema del dúo italiano Gabin fue en 2002. Se trataba de su primer single, Doo oap, doo oap, doo oap, un tema en el que el Deep House adquiere una deliciosa estética jazzie, desde lo más profundo. Casi podríamos hablar de Nu Jazz.

Tras este tema, que no es poco, me dio por indagar un día, y cual fue mi sorpresa cuando cayó en mis manos su primer LP, titulado como la propia banda, y aparecido en 2002. Consta de 12 tracks, a través de los cuales se puede realizar un viajecito por la vertiente más exquisita del House.

El disco lo abre, con permiso del propio Doo oap, doo oap, doo oap, el mejor de la docena: La Maison. Una estupenda melodía de piano combinada con una base de aires muy latinos (como de bossa), un bajo suave pero intenso y otros instrumentos coordinados al milímetro. Todo ello da como resultado un tema a caballo entre el Ambient, el Deep y sonidos más a lo José Padilla incluso.

Pero no sólo temas ambientales hay en este LP. Ya os he dicho que toca varias ramas del sonido elegante. Y así es como podemos ver en la segunda pista, Une historie d’amour, que tiene una base más acelerada y en general es más bailonga. Del mismo estilo que Mille et une nuit des desires (que a mí no me gusta mucho, pero bueno).

También hay lugar para algún que otro tema más sexy -que diría el Buk, como Delire et passion (que no sé a los demás, pero a mí me recuerda al Underwater love de Smoke City), así como para el Lounge más melódico y envolvente, con Urban night, un temazo bueno.

Por supuesto, como buenos italianos que son, no iban a faltar coqueteos con la electrónica, ya sea de modo más seriote y chiller –Terra pura-, o en un tono muy desenfadado –House trip-, pero siempre con un rollo muy spaghetti.

Sin embargo, y volviendo a donde empezamos, las pistas que verdaderamente destacan en el álbum son las de corte jazzie. Ahí tenemos el tema central, Gabin, un escarceo por el swing, pero sobre todo Sweet sadness, un trallazo con un bajo extraordinario que hace vibrar hasta el cristal de la chimenea -momento lol-, un ritmo cautivador y una melodia latin y calida.

Aunque no podemos olvidarnos del segundo single del dúo, Azul añil, cantado en español por Isabel Fructuoso, la vocalista malagueña de Afromedusa. Una base y unos arreglos deep elegantísimos para un tema que aporta el equilibrio necesario entre vertientes houseras dentro de un mismo CD. Perfecto y exquisito, simplemente.

Y así, terminamos como empezamos, con La Maison, pero en esta ocasión con el Di Battista’s Dream Rmx, que aporta un cálido saxo a la versión original.

Un disco que no deja indiferente, desde la primera escucha, y en el que todos los gustos tienen cabida, ya que, como os digo, toca muchas vertientes del House, fusionándolas con otros géneros, pero siempre primando la elegancia. Merece mucho la pena ser escuchado. Estoy seguro de que a ninguno, ni mucho menos, os defraudará.

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ACTUALIZADO >>> Ya está listo el enlace para descargar el LP completo. Picad en la carátula, introducid el código que se os pide y esperad a que el servidor os dé permiso. Perdonad la tardanza, pero como Lentofire es una mierda, he tenido que subirlo a Megaupload, otra mierda mayor.

No eran tiempos de preocupaciones. Lo único que queríamos era salir a la calle, correr por los callejones, sentirnos libres mientras la lluvia de febrero empapaba nuestras camisetas desteñidas. No importaba el tiempo. Habíamos derrotado al péndulo del reloj de aquella pequeña tasca que había frente a mi casa. Salíamos de los portales en desbandada. De almuerzo a cena jugábamos a escondernos de los miedos, de las heridas, del invierno.

Yo era Tom Sawyer y tú Huck Finn. Y con nosotros, la pandilla. Los héroes del barrio. En cada esquina se adivinaba nuestra presencia. ¿Recuerdas tu calle empedrada, siempre cuesta abajo, siempre verde en los bordillos, cubiertos de verdina y vinagritos? Aquellas tardes nubosas de marzo, ora sol, ora penumbra, en que nos sentábamos en mi azotea a comer pipas, viendo pasar la tormenta, allá a lo lejos, como si no fuera con nosotros. El viento solano meciendo los árboles de nuestra placita, y el sonido de sus hojas al rozarse, como cuchicheando, advirtiendo de la llegada de la tempestad.

¿Recuerdas la casa de tu abuela, el patio estrecho, encalado con macetas? Lo noto ahora igual que entonces, siempre húmedo, oliendo a lluvia, con ese tono tenue y verdoso de pequeño bosque de bolsillo. Y veo a tu abuela surgir como el ave fénix de las brasas de la copa de cisco, y llamarnos a merendar. Esperábamos inquietos, de pie entre aquella selva con lagartijas y canarios, a armarnos de panecillos, cual tesoro de Injun Joe, y partir hacia el campillo en busca de aventuras.

Nos pasábamos las tardes encaramados a una higuera, mirando al cielo, enmarañando entre borregos esponjosos nuestros deseos, y adivinando, casi inventando, un futuro entonces lleno de polvo de estrellas. Soñábamos sonrientes, como unos corsarios de agua dulce, con espadas de cartón y cañones de gominola. Con las hojas de nuestra higuera en el mascarón de proa. Henchidas al viento, nuestras viejas ropas.

Y al caer las sombras, regresábamos veloces con el rayo en los talones, galopando como demonios enloquecidos, envueltos en el resplandor de la centella. ¿Te acuerdas? El eco sordo del trueno sucumbía ante nuestras voces. Y así, un día más, cada mochuelo en su olivo, observando la lluvia en los cristales, y tras ella la verdina en los balcones, los árboles danzantes, los vinagritos, las esquinas sombrías, los callejones de secretos, el péndulo del reloj impasible en la pared del bar.

¿Recuerdas el día en que todo acabó? Era septiembre. El sol brillaba con fuerza y sólo la chicharra acudió a aquel improvisado velatorio. Los héroes del barrio partieron para siempre. Las plazuelas enmudecieron. Los bordillos de tu calle dejaron de verdear. Se apagó el canto de los árboles, y en las callejas ya sólo hubo almas en pena en la madrugada. Los patios se cerraron, los vinagritos se secaron, y el péndulo del reloj del bar se paró por siempre a las seis y veinte, nuestra hora.

Ya tocaron a su fin aquellos días grises, de grises nubes que nosotros saludábamos sentados en la acera. Y la lluvia gris que resbalaba por nuestras frentes ya jamás volvió a acudir a la llamada de nuestro alboroto. Ya no hubo más panecillos, ni escondites a plena luz de los candiles, ni carreras desafiando a las centellas. No volvimos a gritar por las esquinas, ni a sentarnos en la azotea a observar el horizonte, ni a contar las nubes echados sobre el trigo. No volvimos a decirnos secretos, ni volvimos a reir sin miedo.

Pero recuerda, viejo amigo, las sonrisas soñadoras de piratas vagamundos en un barco de papel que me disteis aquel día, y que guardo desde entonces como nuestro gran tesoro, en ese pequeño cofre de madera oscura, tallado con la rama más alta de aquella higuera nuestra.